Apaixonada por cinema de arte em todas as suas vertentes, Ana Alice de Morais é cofundadora da produtora brasileira 3 Moinhos, responsável pela produção e coprodução de diversos títulos na América Latina, exibidos em festivais como a Berlinale e o IFFR. Como produtora, participou de inúmeros laboratórios e residências internacionais, como Rotterdam Lab, Buenos Aires Talent, Berlinale Talent e Binger Film Lab. Desde 2018, está baseada em Tiohtià/Montreal, Canadá, onde ocupa o cargo de codiretora artística do RIDM – Montreal International Documentary Festival, bem como de seu mercado profissional, o Forum RIDM. Também atua como mentora, consultora, membro de comitê de seleção e membro do júri de diversos eventos da indústria cinematográfica.
Ana Camila Esteves is a journalist, researcher, curator, and cultural producer. She is co-founder, director, and curator of the Mostra de Cinemas Africanos, established in 2018 and held in different cities across Brazil, dedicated to the circulation and discussion of contemporary African cinemas. She has worked for over a decade in film curation, programming, and research, with experience at festivals in Brazil and abroad. She has been part of the curatorial teams of Africa in Motion, in Scotland, the Durban International Film Festival, in South Africa, and the Biarritz Film Festival Nouvelles Vagues, in France, as well as serving on the selection committees of Vues d’Afrique and the Rencontres internationales du documentaire de Montréal (RIDM), both in Canada. Since 2025, she has chaired the jury of the Sembène-Kelani Film Prize, awarded by the African Studies Association (USA) and dedicated to African cinema. She holds a PhD in Contemporary Communication and Culture from UFBA and completed postdoctoral research at King’s College London and the Federal Fluminense University (UFF). Her research focuses on African cinemas, film festivals, the international circulation of films, and the Nigerian film industry.
Brazilian filmmaker, trained in History and Film, and founding partner of Filmes de Plástico (2009). He has directed feature films, the most recent being Se Eu Fosse Vivo... Vivia (2026), which premiered at the Berlinale. His feature film O Dia que te Conheci (2023) received the Special Jury Prize at the Rio Film Festival and the Best Actress award for Grace Passô, while the documentary Nossa Mãe Era Atriz (2023) won the Audience Award at Tiradentes. His second feature, Temporada (2018), premiered in Locarno and was screened at more than 50 festivals, receiving awards in Brazil and abroad. His first feature, Ela Volta na Quinta (2014), premiered at FID Marseille and was screened at festivals such as IFFR and Bafici, where it won the Special Jury Prize. Among his short films, he stood out with Pouco Mais de um Mês (2013) and Quintal (2015), both selected for the Directors’ Fortnight at Cannes. He was honored at the 27th Tiradentes Film Festival (2024).
Cofundador da Olhar Filmes, empreendedor cultural e articulador de conexões entre pessoas, filmes e negócios. Graduado em Administração com especialização em gestão empreendedora, com mais de 20 anos de experiência no audiovisual. Nos últimos 9 anos, tem atuado na curadoria e gestão de filmes, e esteve à frente de mais de 40 lançamentos comerciais de longas-metragens na Olhar, com destaque para: “Ferrugem” de Aly Muritiba, “Alice Júnior” de Gil Baroni, “Rafiki” de Wanuri Kahiu e “Os Primeiros Soldados” de Rodrigo de Oliveira.
Journalist (UFRJ), screenwriter (Darcy Ribeiro Film School), and holds a master’s degree in Communication and Culture from UFRJ. She has worked for over a decade in the pay-TV and VoD industry, with a focus on Brazilian cinema. She was editor of the Porta Curtas website, curator at Canal Curta!, and, since 2019, has been part of the Canal Brasil team, where she coordinates the Content and Project Acquisition department. She also works as an external evaluator for FSA/Ancine funding calls.
Born in 1973, Cosimo Santoro is an Italian distributor, producer, former festival programmer and film critic. In 2012, he founded the World Sales Agency The Open Reel, focused on the the promotion, distribution and sales of long feature films, shorts and documentaries of all kinds of genre, but with a particular attention to the new form of expressions of contemporary cinema. Several are the talents scouted in these years: among them French Damien Manivel, Spanish Jaione Camborda and Diana Toucedo, Argentine Santiago Loza, Brazilians Daniel Nolasco and Rafaela Camelo, Colombian Mónica Taboada-Tapia and Joan Gómez Endara, Indian Nidhi Saxena and Italian Simone Bozzelli. He is a member of the European Film Academy and has been part of the experts committee for the 2024 EFA Awards. He has been also a consultant for the consultancy program First Lab Cut.
É sócio da produtora Multiverso Produções e da distribuidora Retrato Filmes. Foi Produtor e Produtor Executivo de longas exibidos em festivais como Berlim, Londres, Locarno, Rotterdam, Toronto e San Sebastián e séries para diversos canais e plataformas. Realizou diversos filmes em regime de coprodução internacional com países como França, Alemanha, Portugal, Espanha, Suíça, Holanda, Itália, Argentina, Chile, Uruguai, Paraguai e Qatar.Pela Retrato Filmes, distribuiu longas como “Valor Sentimental” (Oscar de Melhor Filme Internacional) “Sirât” (Prêmio do Júri em Cannes), “Sorda” (Prêmio do Público em Berlim), “Acampamento Miasma: Adolescência, Sexo e Morte” (Queer Palm em Cannes) e se prepara o lançamento no Brasil de “Josephine” (Melhor Filme em Sundance).
He is the CEO of the distribution company Embaúba Filmes and Embaúba Play. He began his career in film club in the 1990s. He was coordinator and programmer of two important movie theaters in Belo Horizonte, Cine Humberto Mauro and Cine 104 and curator of several festivals, as Belo Horizonte International Short Film Festival of Belo Horizonte and Semana Film Festival.
Filmmaker, he studied Performing Arts and Film at the University of Rennes 2 and the University of Bologna. In 2023, he joined Burning, a production company led by Diana Bustamante, where he has been part of the production team of films such as El Día Es Largo y Oscuro, premiered at Bafici in 2024; Culebra Negra, premiered in the Acid section of the 2025 Cannes Film Festival; Noviembre, premiered at the Toronto International Film Festival in 2025; and the short film El León, premiered in the Forum Expanded section of the 2026 Berlinale. He currently works as development coordinator at Burning, focusing on the development and financing of upcoming feature films by filmmakers such as Apichatpong Weerasethakul, Ben Rivers, Laura Huertas, Oscar Ruiz Navia, Lina Rodriguez, among others.
Gerente de festivais de longas-metragens na Square Eyes, uma empresa de vendas sediada em Viena que representa filmes de longa e curta-metragem ousados e autorais, que assumem riscos narrativos e estéticos. Ela também coordena os fóruns de coprodução e cofinanciamento da Agora do Festival Internacional de Documentários e do Festival Internacional de Cinema de Tessalônica, e trabalha regularmente como consultora de desenvolvimento e leitora para workshops e institutos.
Strategic film distribution and cultural management professional with over 12 years of experience leading film commercialization and public fund management in Mexico. Expert in orchestrating advertising campaigns, international sales, and negotiations with global sales agents. With a comprehensive industry vision, I have held key roles such as Eficine coordinator at Imcine and director of distribution at Piano, and have participated in prestigious international forums including Berlinale Talents and Eave Producers.
Brazilian filmmaker, born in Belo Horizonte and based in Contagem (MG). He graduated from Escola Livre de Cinema/BH and holds a degree in Social Communication – Cinema and Video from UNA. He is a co-founder of the production company Filmes de Plástico (2009), alongside André Novais Oliveira, Maurílio Martins, and Thiago Macêdo Correia. Throughout his career, he has directed 12 award-winning short films, including Contagem (Best Direction at the Brasília Festival, 2010), Dona Sônia Pediu uma Arma ao seu Vizinho Alcides, Meu Amigo Mineiro, and Rapsódia para o Homem Negro. In 2017, he released Nada, selected for the Directors’ Fortnight at Cannes, and co-directed O Nó do Diabo. The following year, in partnership with Maurílio Martins, he directed the feature film No Coração do Mundo (2019), which was screened at international festivals and released in both Brazil and France. His first solo feature, Marte Um (2022), premiered at the Sundance Film Festival, won over 30 awards across 70 festivals, and was Brazil’s official submission for the 2023 Oscars. His latest feature film, Vicentina Pede Desculpas, will premiere at the 2026 Toronto International Film Festival.
Producer focused on auteur cinema, Latin American identities, and international co-productions. His films, including Un Adiós para Lilí (Netflix), FIN (Sundance), and Pattaki (Rotterdam), have been screened at prestigious venues and festivals such as BFI London and the Havana Film Festival. He has participated in industry programs and markets including Berlinale Talents, EURoDOC, Locarno Open Doors, Doha Film Institute, and Mafiz (Málaga). He is currently in post-production on the feature films La Lengua del Agua and La Película de mi Tío, both supported by international funds such as Ibermedia and the Doha Film Institute.
Sócio diretor da Descoloniza Filmes, distribuidora e produtora de cinema independente. Formado em Geografia pela Universidade de São Paulo (USP), atua no audiovisual desde 2009, quando iniciou sua trajetória como cineclubista e curador de mostras independentes. Entre 2011 e 2014, trabalhou na Vitrine Filmes, onde coordenou mais de 30 lançamentos. Em 2017, fundou a Descoloniza Filmes, distribuidora dedicada a obras dirigidas por mulheres, pessoas pretas, indígenas e LGBTQIAPN+, com foco em narrativas decoloniais e socialmente engajadas, tendo já lançado mais de 40 títulos. Participou da primeira turma do Locarno Industry Academy em São Paulo, em 2017, e hoje também desenvolve trabalhos como professor e mentor em cursos, laboratórios e mercados nacionais e internacionais.
Directs the Nuevas Miradas project development lab and the Production chair at EICTV. She is a partner and co-founder of Galaxia 311 SAS. She specializes in working with debut features and co-produces with multiple countries. Her films have premiered at Cannes, Toronto, Rotterdam, among others.
Pós-graduado em Gestão de Produção e Negócios Audiovisuais pela Faap e formado em Administração Pública, com formação complementar em Relações Internacionais pela FGV de São Paulo, João Saldanha é produtor executivo na Vitrine Filmes. Está à frente do departamento de produção da empresa, assinando a produção executiva de projetos como Gil, Político, Ney por Trás das Máscaras, Dentro do Ruído, entre outros.
José Gil é formado em Comunicação e Mídia e especializado em produção audiovisual, gestão cultural e distribuição cinematográfica. Possui experiência profissional em empresas e instituições do setor audiovisual na Venezuela, no Chile e na Espanha. É mestre em Film Business pela Escac (Barcelona) e mestre em IA para a Indústria Audiovisual pela Ecam (Madri). Atuou como programador e diretor artístico de festivais de curtas-metragens e também colaborou com as áreas de indústria do Festival de Cinema de Málaga – Mafiz, do Festival Internacional de Cinema Fantástico de Sitges, da Mostra Fire!! e do Chileshorts Market. Atualmente, trabalha como gerente de aquisições e festivais na Feel Sales.
Após mais de 15 anos de experiência no Vale do Silício de São Francisco, Califórnia, como diretora de mercados internacionais (fora dos EUA), Juliette Lepoutre ingressou na produção ao cofundar a empresa MPM Film em 2007 e a Still Moving em 2015. Produziu cerca de 20 longas-metragens, incluindo filmes de diretores como Adrian Sitaru, Béla Tarr, Julia Murat, Panos Koutras, Omar El Zohairy, Maha Haj, Ala Eddine Slim, Maya Da Rin, Amanda Nell Eu, Marcelo Caetano e Pedro Pinho, entre outros. Especialista em produção em diversos workshops para jovens produtores, como em Toronto, Roterdã, BAL Buenos Aires, BrLab São Paulo e Berlinale Talents, e membra de diferentes júris, integrou o comitê de seleção da Residência Cinef do Festival de Cannes entre 2015 e 2018. É integrante da Académie des César e da European Film Academy.
Profissional com sólida trajetória no mercado cultural e audiovisual, conecta visão criativa e realização executiva em projetos de grande alcance. É responsável pela concepção, desenvolvimento e curadoria da plataforma de streaming Itaú Cultural Play, canal dedicado à difusão do cinema brasileiro. Sua atuação abrange desde a curadoria até a produção executiva de documentários premiados e grandes exposições. Especialista na operação de estúdios e conteúdos em vídeo, transforma narrativas artísticas em experiências audiovisuais de alta qualidade.
É uma produtora de cinema afro-caribenha que trabalha no desenvolvimento e na coprodução internacional de projetos autorais. Interessa-se por histórias que transitam entre o íntimo e o coletivo, nas quais identidade, memória e desejo se entrelaçam sem pedir licença. É produtora de Colosal, dirigido por Nayibe Tavares Abel e estreado no Berlinale Forum, e atualmente produz projetos como Happy Hunting e Fragancia Tropical. Participou dos programas Eave Puentes e Bipoc Eurodoc e é coordenadora da Muestra Karibe, onde promove conexões vivas entre o cinema do Caribe e o mundo.
Administrador público, mestre em Economia, Desenvolvimento Empreendedor e Inovação e mestre em Políticas Públicas e Governo pela Flacso. Assessor especialista do Comitê Maff-Mafiz do Festival Internacional de Cinema de Málaga. Possui ampla experiência em cargos de gestão e na pesquisa de políticas culturais e economia criativa na Ibero-América. É professor em universidades renomadas e na EICTV-Cuba. Foi secretário executivo do Comitê Interministerial de Fomento à Economia Criativa, coordenador do Programa de Economia Criativa da Corfo e membro fundador do Conselho da Arte e da Indústria Audiovisual do Chile. Atualmente, é diretor-geral da Fundação Santiago Creativo.
Curador, produtor de impacto e doutorando em Estudos de Cinema na NYU, além de atuar como gerente de Programas de Inclusão e Parcerias Estratégicas na EURODOC. Coordena o Workshop EURODOC Amazônia–Caribe e foi selecionado como mentor do FIDOC Amazônia Lab, em Belém, onde apoia cineastas da Amazônia. Sua pesquisa investiga a circulação transnacional do cinema voltado à justiça social e os legados de ativistas assassinados. Participou de campanhas de impacto de filmes como Murder in Paris: The Assassination of Dulcie September e Sementes: Black Women in Power, além de ministrar workshops sobre Q&As éticos para o Cannes Docs, Sundance Collab e Scottish Documentary Institute. Ex-consultor do Escritório de Direitos Humanos da ONU em Genebra e no Peru e participante do Berlinale Talents 2026, Leonard ministrou a palestra de abertura do DOK.fest Munich 2026, intitulada “Beyond the Pitch: Rethinking Our Rituals Toward Expansive Living Archives of Future Dialogues”.
Atua com distribuição, curadoria e programação audiovisual. É mestre em Comunicação pela Universidade Federal do Recôncavo da Bahia (UFRB), com pesquisa sobre a circulação da obra de Sarah Maldoror no Brasil. Em 2023, fundou a Cajuína Audiovisual, distribuidora de cinema brasileiro independente.
Formada em Cinema pela Faap, Lidia também se pós-graduou em Roteiro e Distribuição Internacional na Ucla (EUA) e na DFFB (Alemanha), além de ter participado dos programas de formação Locarno Industry Academy, Berlinale Talents e Torino Film Lab. Trabalhou por diversos anos na produção e programação de festivais de cinema tanto no Brasil, como nos Estados Unidos, sendo coordenadora do Ambulante California, criado por Gael García Bernal e Diego Luna, e diretora de programação do HBrFF, focado em cinema independente brasileiro em Los Angeles. Também trabalhou com desenvolvimento na produtora norte-americana Ambush Entertainment (filmes de Noah Baumbach, the Daniels, Marielle Heller etc.). Durante sete anos gerenciou vendas, aquisições e festivais na agência norte-americana FiGa Films. Posteriormente Lidia liderou o departamento internacional da O2 Play, distribuidora da O2 Filmes. Recentemente cofundou e é sócia da empresa de distribuição internacional More Than Films e é mentora e líder de workshops do programa de diversidade EFM Toolbox do Festival de Berlin, além de consultora do IFF Roterdã Pro Hub e do Locarno Open Doors, e gerente do programa Locarno Industry Academy no Brasil.
Diretor do DocSP – Encontro Internacional de Documentários de São Paulo (desde 2015) e do Good Pitch Brasil desde 2020. Diretor fundador do DocMontevideo (2009-2023). É membro do conselho consultivo da Rede Latino-Americana de Televisão – TAL desde 2010. Coordenou programas de formação e convocatórias internacionais de documentários para a Al Jazeera English, Proimámages Colômbia e participou como jurado e consultor em fundos e festivais de cinema em mais de 10 países. Mestre em Documentário de Criação, Universidade Pompeu Fabra (Espanha, 2006-07). Responsible leader da Fundação BMW desde 2020.
Presidente da Movioca Content House, produtora audiovisual com presença em Salvador e São Paulo, membro do Conselho Federal da Bravi e membro da diretoria da ABRASIA. Graduado em Matemática Aplicada e Computacional pela Unicamp, possui diversas especializações em Administração, Produção Executiva, Liderança e Gestão de Pessoas. Iniciou sua carreira na área de TI, onde atuou de 1.990 a 2012, quando migrou para o setor audiovisual após a venda da empresa da qual era sócio. Na Movioca é responsável pela gestão da empresa, e atua como produtor executivo em projetos de filmes e séries como o "Veraneio" (longa ficção), "Love Taste" (série reality show), "As Aventuras de Ami” (série animação), “Elis & Eu” e “Anatomia do Caos” (longas documentário) dentre outros.
Produtora criativa com mais de dez anos de experiência em curadoria, programação e desenvolvimento de filmes e séries de ficção e não ficção. Atualmente integra a equipe de conteúdo da Globo Filmes.
Cineasta brasileiro, nascido e residente de Contagem (MG). Em 2009, cofundou a produtora Filmes de Plástico com André Novais Oliveira, Gabriel Martins e Thiago Macêdo Correia, responsável por dezenas de filmes exibidos e premiados em festivais como Cannes, Roterdã, Locarno, Brasília e Tiradentes. Em 2019, dirigiu seu primeiro longa, No Coração do Mundo, em codireção com Gabriel Martins. O filme estreou mundialmente no Festival Internacional de Cinema de Roterdã (IFFR), foi exibido internacionalmente e teve estreia comercial na França e no Brasil. Nos curtas, se destacou com Contagem, premiado por Melhor Direção em 35 mm no Festival de Brasília (2010), e Quinze, vencedor de Melhor Filme no Janela Internacional de Cinema do Recife (2014) e Melhor Roteiro no Festival de Vitória. Seu primeiro longa de direção solo, O Último Episódio, será lançado ainda este ano, marcando um novo momento em sua trajetória.
Depois de estudar cinema na escola de cinema Esec, em Paris, Michel Zana iniciou sua carreira em Los Angeles, onde trabalhou de 1988 a 1996 como diretor de elenco e gerente de produção. Ao retornar à França, passou sete anos como produtor executivo de documentários de criação para televisão, colaborando com empresas como Artline Films e SZ Productions. Em 2003, ingressou na Dulac Productions, de Sophie Dulac, e cofundou a Dulac Distribution no mesmo ano. Como responsável pela Dulac Productions e pela Dulac Distribution, Michel Zana (co)produziu mais de 20 longas-metragens – incluindo El Cielito, de Maria Victoria Menis, Heartbeat Detector, de Nicolas Klotz, The Band’s Visit, de Eran Kolirin, Lenny and the Kids, de Josh e Benny Safdie, e Hannah Arendt, de Margarethe von Trotta – e supervisionou o lançamento comercial de mais de 180 filmes na França. Desde 2017, produz com a Blue Train Films, promovendo um cinema politicamente engajado e apoiando novos talentos tanto na ficção quanto no documentário.
Fundadora da Errante, uma das produtoras de documentários mais relevantes do Chile. Seus trabalhos abordam temas sociais, indígenas, direitos humanos, gênero e arte. Em sua filmografia destacam-se Malqueridas, Melhor Filme na Semana Internacional da Crítica de Veneza 2023; e Allende, mi Abuelo Allende, Melhor Documentário no Festival de Cannes 2015. É diretora executiva da Corporación Chilena del Documental (CCDoc) e diretora adjunta da marca setorial Chiledoc, ambas organizações sem fins lucrativos que têm contribuído para a visibilidade nacional e internacional do documentário chileno. Docente na Universidade do Chile e na Universidade Católica. Jurada em diversos festivais de cinema e avaliadora de fundos internacionais. Já foi jurada em diversos festivais de cinema e avaliadora de fundos internacionais.
Ela ingressou na Berlinale como responsável pelos programas World Cinema Fund e EFM Toolbox em 2025. De 2014 a 2025, trabalhou na empresa de vendas sediada em Paris Paradise City Sales (anteriormente conhecida como Memento International), primeiro como responsável por festivais e curadora do selo de cinema de arte Artscope, antes de se tornar responsável por aquisições. Anteriormente, trabalhou na empresa independente de distribuição sediada em Nova York Zeitgeist Films e auxiliou a equipe de programação do Tribeca Film Festival. Também participou de diversas plataformas de coprodução, atuando como coordenadora de indústria do Paris Project, Les Arcs Co-production Village e Paris Co-production Village. Sata Cissokho integrou diversas comissões de cinema, comitês de seleção e júris, além de atuar como mentora, líder de workshops e especialista da indústria em diversas iniciativas de renome internacional.
É um produtor cinematográfico ítalo-taiwanês. É fundador da produtora Volos Films, dedicada à produção de coproduções intercontinentais entre a Ásia, a Europa e a América Latina. Defensor de narrativas cinematográficas autorais e ousadas, trabalhou com renomados diretores como Tsai Ming-liang, Lav Diaz e Apichatpong Weerasethakul. Seu projeto mais recente, Death Has No Master, do diretor venezuelano-italiano Jorge Thielen Armand, estreou na Quinzena dos Cineastas do Festival de Cannes em 2026.
Diretor do Fidba (Festival Internacional de Documentários de Buenos Aires). Diretor do #Link, Encontro Ibero-Americano de indústria Documental, no RioMarket, e do #Link:RIO, no Rio de Janeiro. Programador e coordenador do Málaga WIP no Festival de Cinema de Málaga. Diretor de IAM, área de Industria del Iamff, en Miami, Florida. Foi coordenador do programa Incubadora de Documentários do Incaa por cinco anos e curador do Ventana Doc no Ventana Sur 2024. Foi consultor convidado em festivais e oficinas como Sanfic, DOCSMX e Guadalajara, entre outros. Coordenou e programou as mostras de documentários argentinos no Cannes Doc e no IDFA. Participou do júri de financiamento no Chile e na Colômbia. É mestre em cinema documental pela Pompeu Fabra. Diretor do Mestrado em Documentário Criativo da Universidade Rey Juan Carlos (Madri). Professor do programa de mestrado em cinema documental da FUC (Argentina). Como cineasta, dirigiu Nublado e Sin Patrón e atualmente está editando seus novos filmes, Manada e o roteiro de León Muerto (ficção).
Produtor franco-senegalês e cofundador da Goree Cinema (SN), da Strange Fruit Production House (FR) e da Yetu (Un)Limited, um estúdio cinematográfico pan-africano. É especializado em coproduções internacionais da África e de suas diásporas. Seus filmes foram exibidos em Clermont-Ferrand, Fespaco e outros importantes festivais. Ex-aluno dos programas Eave e Torino Script Lab, atua como mentor no Durban Talents e no Future Mentors Programme da DFM, além de ser responsável pelos estudos do foco africano de 2025 do Locarno Open Doors.